無聲仿有聲，留白中顯現頌缽真正的層次美

音符與音樂之間的空隙與寧靜有著它的意義。

假如現在有個交響樂團在演奏音樂，而這交響樂團中有著各式各樣的樂器，如果有觀眾從來不曾聽過交響樂，那麼一開始時他只會聽到鼓聲，因為那是所有樂器中最大聲的樂器，他無法捕捉其他樂器發出的柔和音樂。但如果他開始對音樂越來越覺知，他會慢慢捕捉到那些較為柔和的部分，而當他的覺知更豐富時，他就能夠令聽到音樂裏最纖細微妙的部分。

如果他的覺知又變得更多一些，那麼他不止能夠捕捉到所有的音符，還能開始覺知到音符與音符之間的空隙，注意到音樂之間的寧靜，這時候，他才算是真正地捕捉到了整個音樂。音符與音符間的空隙與片段，往往是最晚察覺到的一部分，但也只有如此，我們才能說這個人聽到的是完整的音樂。

事實上音符存在的目的就是為了突顯出寧靜，所以音樂真正的重點在於它能夠帶出多少的寧靜及內在的空間，就像作畫時當樹木在畫布上所佔的比例恰當時，樹木才會顯得生氣盎然，否則只會淪為噪音的堆砌。

頌缽也是如此。如果一位靜心者演奏頌缽，他的音樂中會有比較多的寧靜，比較少的音符，因為與那些音樂與音符間的寧靜比起來，音符實在是渺少不已，更何況音符原本存在的目的，就是為了要呈現出空無與寧靜，目的達成的時候，就是它消失的時候，所以當你越是深入頌缽聲時，你感受到的寧靜也會變得越深。

帶着覺知去認識頌缽，帶著覺知去聆聽頌缽，帶着覺知去理解頌缽，帶著覺知去分辨何謂好聽的頌缽，在適當的力度、聲量及空隙中，你會在微妙的寧靜中遇上既柔軟且強大而深不可測的頌缽力量，噹~🥰🥰🥰